A 33. Alexandre Trauner Art/Film Fesztivál október 13–18. között kerül megrendezésre Szolnokon, a TiszapArt moziban. Az esemény középpontjában a látványtervezés áll, nemzetközi sztárvendégek és különleges filmek bemutatásával. A fesztivál kiemelt vendége Wynn Thomas, az amerikai filmipar egyik meghatározó production designere.
Wynn Thomas több mint négy évtizedes pályafutása során olyan alkotások vizuális világán dolgozott, mint a Do the Right Thing, a Malcolm X, a Mars Attacks!, az Egy csodálatos elme, a Cinderella Man, a Hidden Figures vagy a Da 5 Bloods. Hosszú időn át működött együtt Spike Lee-vel, és olyan rendezők filmjeiben alakította a látványt, mint Robert De Niro, Tim Burton és Ron Howard. Munkásságát két Art Directors Guild-díjjal, 2024-ben életműdíjjal ismerték el, 2025-ben pedig tiszteletbeli Oscar-díjat kap.
Thomas a fesztiválon mesterkurzust tart, melynek során bemutatja, hogyan válik a production design a történetmesélés szerves részévé. Előadásában arról beszél, hogyan születik meg egy forgatókönyvből a film vizuális világa, és miként mesélnek a történetről a terek, a környezet és a részletek. A mesterkurzushoz kapcsolódóan vetítik a Cinderella Man – A remény bajnoka című filmet.
A nemzetközi nagyjátékfilmes zsűri további tagjai Didier Naert és Varga Judit. Didier Naert Alexandre Trauner mellett kezdte pályafutását, és többek között Luc Besson Metró című filmjén is dolgozott. Látványtervezőként, építészként és színházi díszlettervezőként is jelentős életművet hozott létre, és saját mesterkurzusán megosztja tapasztalatait. Varga Judit a kortárs magyar film egyik meghatározó látványtervezője, a Prop Club alapítója, aki többek között az Aranyélet, az Evolúció, a Dűne: Prófécia és a Hunyadi produkcióiban dolgozott. A három szakember együtt ítéli oda az egész versenyprogram Alexandre Trauner-díját a film látványtervezőjének.
Idén tíz nemzetközi játékfilm méri össze erejét a legjobb látványtervezésért járó díjért. A válogatásban történelmi drámák, fekete humorral átszőtt történetek, pszichológiai thrillerek, misztikus filmek és családi drámák kaptak helyet. Ezekben a filmekben a látványvilág nem pusztán a történetek hátterét adja, hanem az atmoszféra és a jelentés meghatározó része.
Az idei filmek az 1930-as évektől a második világháborún át egészen az 1990-es évekig repítenek vissza, mindegyik saját korának hangulatát, világát és látványát idézve meg. A korabeli enteriőröktől és tárgyaktól a divaton át a történelmi atmoszféráig terjed a vizuális spektrum. Az idei mezőnyben olyan alkotások szerepelnek, mint a belga The Soundman, amely 1940 Brüsszelébe, a Flagey rádióállomás világába vezet, ahol egy fiatal színésznő és egy tehetséges hangtechnikus története bontakozik ki a közelgő háború árnyékában.
A brit Rose of Nevada egy harminc évvel korábban eltűnt hajó titokzatos visszatérésén keresztül idézi meg a zord Cornwall baljós, időn kívüli világát. A szintén brit Gondolj Angliára! a második világháborús propaganda abszurditásából épít fekete humorú szatírát. A spanyol Rondallas egy tragikus halászhajó-baleset után újra egymásra találó galíciai közösség története, míg a Nepela a legendás csehszlovák műkorcsolyázó, Ondrej Nepela életét idézi meg a hetvenes évek politikailag szigorú világában.
A belga–francia–svájci Amit még helyre lehet hozni egy családi otthonba zárja a múltjukkal szembenézni kényszerülő testvéreket. A német Belső tér egy különös betörés történetéből bont ki nyugtalanító pszichológiai thrillert. A finn Egy elnök elrablása megtörtént eseményeken alapuló fekete komédiával idézi meg Finnország első elnökének elrablását. A lengyel–brit Jó Fiú egy 19 éves fiatalember különös fogva tartásán keresztül vizsgálja a kontroll, a hatalom és az erőszak természetét. A görög Utolsó esély egy 1999-es szilveszteri túszdrámán keresztül idézi meg azt a korszakot, amikor egyetlen televíziós esemény egy egész ország figyelmét képes volt magára vonni.
A tíz film különböző korszakokat, országokat és műfajokat mutat be, mégis közös bennük, hogy a látványtervezés meghatározó szerepet játszik a történetmesélésben. Legyen szó a háború előtti Brüsszel rádióstúdióiról, egy cornwalli halászfalu nyomasztó atmoszférájáról, az 1930-as évek Finnországának világáról vagy egyetlen lakás klausztrofób belső tereiről, a vizuális elemek kulcsfontosságúak. A fesztivál kiemeli a látványtervezés művészi és narratív jelentőségét, elismerve azt a filmes alkotófolyamat alapvető részeként.
A mesterkurzusok és a versenyvetítések révén a fesztivál lehetőséget biztosít a szakmai fejlődésre és a közönség számára a mélyebb betekintésre a filmkészítés ezen aspektusába. A nemzetközi zsűri, melyben Wynn Thomas, Didier Naert és Varga Judit is helyet kapott, garantálja a magas színvonalú értékelést. Az esemény hozzájárul a filmkultúra gazdagításához, és felhívja a figyelmet a látványtervezők munkájának értékére.
A fesztivál programját a mesterkurzusok és a versenyvetítések mellett szakmai beszélgetések, kiállítások és további különleges filmes programok, valamint koncertek egészítik ki. Az események mind a szolnoki TiszapArt moziban zajlanak. Az ATAFF továbbra is Alexandre Trauner örökségéhez szorosan kapcsolódó gondolatot képviseli: a film látványa nem pusztán díszlet, hanem a történetmesélés egyik meghatározó eszköze.
A 2026. október 13–18. között megrendezésre kerülő Alexandre Trauner Art/Film Fesztivál így nem csupán egy filmes seregszemle, hanem egy olyan platform, amely a vizuális történetmesélés fontosságát hangsúlyozza. A rendezvény lehetőséget teremt a közönségnek és a szakmának egyaránt, hogy elmélyedjenek a filmek vizuális világának komplexitásában és szépségében.
📰 Forrás: Telex — Eredeti cikk elolvasása